SCHUMANN: CONSEJOS A LOS JÓVENES ESTUDIANTES DE MÚSICA IV

Viernes, 17 junio 2011 09:49

31.- “Aprovecha la ocasión de tocar música de conjunto, o sea: duetos, tríos, cuartetos, etc… adquirirás siempre desenvoltura y arrojo en la ejecución. También es beneficioso acompañar a los cantantes.”

He aquí una de las claves esenciales de la música. Todos los estudiantes desean ser solistas  y alcanzar la fama. Pero nunca hay que olvidar que la música, como arte, siempre implica compartir. Un solista comparte con un auditorio sus conocimientos, emociones, técnica y estilo. Pero también debe aprender a compartir con otros músicos. El verdadero sentido de la música de cámara es formar un nuevo instrumento musical nacido de la fusión de distintos de ellos y de la personalidad de cada intérprete, de tal forma que la unión de todos y el diálogo mutuo permiten enriquecer el sentido de cada partitura. Y todo ello siempre para compartirlo con un auditorio, lo que permite mayor número de actuaciones y por tanto adquirir más control de la intervención en público.
32.- “Si todos quieren ser primer violín, ¿cómo sería posible formar una orquesta? Por lo tanto valora a cada ejecutante en la parte que desempeña.”

Puede que el primer violín sea la estrella de una orquesta, al igual que un crack del futbol lo puede ser de su equipo. Pero no es menos cierto que sin todos y cada uno de los miembros de una orquesta nunca podría desarrollar su virtuosismo. Por eso, cada miembro de la orquesta es tan importante. Y han de ser conscientes de ello, porque sin esta condición, desaparece la auto exigencia y la ambición por mejorar. Al igual que en el futbol o en el baloncesto, son equipo bien conjuntado y compenetrado no hay estrella que brille.

33.- “Ama el instrumento que tocas; pero no seas tan vanidoso de creer que él es el mejor de todos, pues otros no le son inferiores. Reflexiona también que existe la voz humana, y que en la
música se alcanza lo sublime uniendo el coro a la orquesta.”

Son muchos los chistes conocidos sobre determinados instrumentos, lo cual no deja de ser anecdótico. Cada instrumento tiene su propia belleza y personalidad. Y aún es más importante la calidad humana del intérprete. Por este motivo, cuantas más voluntades se unan y compartan la música a través de las distintas formaciones vocales e instrumentales, mayor será el nivel artístico. La música es compartir, y cuanto más se comparte, mayor es la calidad artística.

34.- “Progresando en el arte, trata de familiarizarte más con las partituras que con los virtuosos.”

La música está en la partitura escrita. Ésa es la fuente de todo intérprete y en ella debe aprender y extraer todo el contenido musical. Los grandes virtuosos son distintas posibilidades de metas, alcanzables o no según el desarrollo técnico y estilístico de cada intérprete, que pueden servir de referencia como grandes maestros que son. Pero nos haríamos un flaco favor si todas nuestras aspiraciones fueran imitarlos, porque es imposible, ya que cada interpretación e única e irrepetible. El verdadero músico es aquel que es capaz de formular nuevas y personales interpretaciones desde la partitura.

35.- “Ejecuta muy a menudo las obras de los grandes maestros, máxime las de Juan Sebastián Bach. El Clave bien temperado sea tu pan cotidiano; llegarás, sin duda a ser un pianista de prestigio.”

Bach es la perfección y el orden en la música. Polifonía, equilibrio, expresión contenida, etc. Al igual que Schumann, esto mismo también lo decía Chopin, Mendelssohn, Brahms, Casella, Neuhaus y tantos otros grandes maestros. El domino de la obras de Bach obliga a unas cotas de concentración y control técnico que abren las puertas a la ejecución de cualquier otro tipo de repertorio.

36.- “Entre tus compañeros, debes preferir siempre a los que saben más que tú.”

Nunca hay que ser tan vanidoso de creerse el mejor. Por definición, siempre hay alguien mejor que uno mismo. Y esta premisa hay que aceptarla con humildad, porque sólo así se es verdaderamente feliz y recorremos con eficacia el largo camino del aprendizaje continuo.

37.- “Mitiga la severidad de tus estudios musicales con la lectura de buenos poetas. Además, pasea muy a menudo por los campos y los bosques.”

Tradicionalmente se dice que la música es poesía. Y con razón. Todas las obras musicales tienen su referencia en los distintos estilos poéticos contemporáneos a su composición. Por ello es tan interesante leer a los poetas contemporáneos del compositor que vayamos a interpretar, y más si conocemos cuáles eran sus poetas predilectos, porque nos ofrecen una pista valiosísima para acceder a la estructura de su lenguaje compositivo y al contenido expresivo de sus obras. Es el caso de Beethoven con Schiller o heine; Liszt con Dante o Petrarca; Debussy con Baudelaire, o Ravel con Bertrand.
38.- “Se puede aprender mucho de los cantantes; pero no es prudente creer todo lo que dicen.”

El cantante siempre tiende a concederse determinadas libertades expresivas, comprensibles porque la voz es un instrumento que no se puede comparar con el resto. La gran ventaja de los cantantes es que a la música tienen añadida la letra, lo que es un claro indicador del contenido exacto de la música. Un buen cantante es un gran conocedor del estilo y da la interpretación, y en este sentido es un gran maestro. Pero nunca hay que confundir esta ventaja con las libertades expresivas que no son aplicables a otras obras instrumentales.
39.- “Reflexiona que no eres único en el mundo; por lo tanto sé modesto. Tú no has ideado o hallado cosa que otros no hayan ideado o hallado antes que tú;  y en el caso que esto aconteciera, considéralo como un don de Dios que debes dividir con otros.”

Como antes hemos apuntado, la música es compartir, y la esencia de compartir es la humildad. El músico siempre debe estar aprendiendo.
40.- “El estudio de la historia de la música y la audición de la obra de los grandes maestros de distintas épocas, son los verdaderos remedios contra toda vanidad y presunción.”

La humildad lleva a la necesidad de aprender. Y las fuentes para ello son los buenos tratados de historia musical, los ensayos de reconocidos historiadores y musicólogos, así como las grabaciones y actuaciones en público de los grandes intérpretes.